Массейс

(МЕТСЕЙС), Квинтен (Квентин) (Massys <Metsys>, Quinten <Quentin>) 1465/1466, Лувен — 1530, Антверпен. Нидерландский живописец. Молодые годы провел в Лувене, где, согласно легенде, был кузнецом, как и его отец. Возможно, что учителем его был Баутс. Работал в Антверпене (с 1491 мастер гильдии живописцев). Испытал влияние нидерландских мастеров XV в. Был знаком с произведениями Дюрера и Леонардо да Винчи. Творчество Массейса отражает тот этап нидерландского искусства, когда мастера решительно обновляют традиционный тип алтарных композиций, ищут новые темы и жанры, когда влияние итальянского Ренессанса сказывается все очевиднее. Все известные работы Массейса исполнены уже в нач. XVI в. Одна из первых — триптих Алтарь Св. Анны (1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), посвященный жизни родителей Девы Марии. В картине преобладают женские и детские фигуры, что усиливает лиризм произведения, отличающегося гармонической уравновешенностью композиции и колорита; с особой задушевностью, мягким юмором изображены дети, ведущие себя очень живо и непосредственно. Иное настроение царит в картине "Се Человек" (ок. 1515, Мадрид, Прадо). Неглубокое пространство перед крыльцом, на которое выведен измученный обнаженный Христос, плотно заполняют беснующиеся люди с уродливыми лицами; тут ощутимо явное воздействие образов Босха. Подчеркнутая диагональ барьера крыльца делает всю композицию крайне неустойчивой, усиливая острый драматизм сцены. Лирика и гротеск встречаются у художника не только в развернутых многофигурных композициях, но и в отдельных образах, например, в профильном, почти шаржированном Портрете старика (1513, Париж, Музей Жакмар-Андре) и в печальной Марии Магдалине (Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Глубину душевных переживаний Марии Магдалины помогает ощутить тонко проработанная светотень, заставляющая вспомнить о знаменитом "сфумато" Леонардо да Винчи. Такой же духовной содержательности достигал Массейс и в жанре светского портрета. Славятся его изображения современников-гуманистов — Эразм Роттердамский (1517, Рим, Нац. галерея) и Петр Эгидий (1517, Лонгфорд-Кастл, Англия). Стремясь к более всестороннему раскрытию образов ученых мужей, художник индивидуализирует позы и жесты, придает духовную значимость интерьеру и предметам обстановки. Совсем другие аспекты человеческой натуры показаны в жанровой картине Меняла с женой (1514, Париж, Лувр). Впервые в европейском искусстве, без какого-либо портретного или религиозного опосредования, представлена современная художнику бытовая сцена, где чрезвычайно выразительны образы обоих персонажей — занятого своим делом менялы с его точно схваченным профессиональным жестом и благочестивой жены, листающей молитвенник, одновременно бросая взгляд на монеты; выпуклое зеркало, в котором отражается улица, расширяет пространство картины, вводя в нее мир городской жизни, где сребролюбие и благочестие сочетаются столь же противоречиво, как и в семейном интерьере. Разнонаправленное и многообразное творчество Массейса оказало значительное влияние на живопись современников не только в Нидерландах, но и в Германии.

Лит.: Friedlander M. Quentin Massys. Leyden, 1971; Silver L. Paintings of Quinten Massys, with Catalogue Raisonne. Oxford, 1984.

Л. Алешина